好莱坞商业大片给中国观众和中国电影人带来了很多启发。这些启发关乎艺术，关乎文学，关乎科幻，关乎特效等等。然而，关注这些大片的目的归结起来大概只有一个，那就是票房。这不禁让人再次想到一个争论了很久的传统问题——中国大片距离好莱坞大片到底有多远？

记得《阿凡达》上映时，又有中国电影从业人员跳出来酸酸地说：那些不过是把人物简单变形做出来的东西。更有甚者称，“《阿凡达》的水准，中国完全可以做到。我算过，只要花6000万元（RMB）。”不幸的是，《终结者2》演完后中国电影人没做到，《泰坦尼克号》演完后中国电影人也没做到。后来《阿凡达》《爱丽丝梦游仙境》和《钢铁侠2》也演完了……

随着传统特效与CG技术的成熟，越来越多的美式超能英雄大片会扑面而来。这似乎是美国电影在重现其在“二战”后对欧洲电影市场抢滩时的壮举。在欧洲电影和日韩电影悉数缴械的今天，中国内地电影最后的屏障唯有适度引进。这俨然是在承认，中国电影在好莱坞大片面前毫无招架之功。

常在各类媒体上有内行道出好莱坞电影面临创作枯竭的结论。这种盖棺定论重大利好，振奋人心。可事实是，好莱坞电影仍旧多元发展，百花齐放。其票房仍旧逐年递增，涨势良好。理论与实际的出入让我们暴露了自己的浅薄，于是只能高举红宝书，翘首期待中国大片一统江湖。我们等来了《十面埋伏》《无极》《黄金甲》和《孔子》……

倘若完全抛开GDP数字背后的诸多隐性现实问题，从2010年中国人均GDP达到3700美元的预期看，按世界银行标准，中国目前是中等偏下收入国家。据权威机构估计，中国二十年后将有望超越美国，成为全球最大的经济体。然而，经济的差距可以估算，文娱输出的差距却是难以考量的。文娱的发展受社会各方因素影响较大。电影艺术更是如此。

美国的历史区区几百年，却可以拍出供全世界观众欣赏的电影。可见，历史的长短不代表软实力的高低。电影的发展很大程度与政策是否宽松有关。“二战”前，欧洲电影可以与美国电影比肩。可战争期间，很多欧洲电影人响应政府号召去拍纪录片，给了美国电影成长的机会。等战后欧洲电影人回过神来，美国电影早已在欧洲打开了市场。此后，欧洲电影人只能在与好莱坞进行差异合作的同时寻求自身发展空间。现时的中国电影行业发育程度还不及当时的欧洲，我们拿什么跟人家叫板？

电影是个自由的艺术行业。但在中国，电影只是商品。在全球消费者在对iPad趋之若鹜的同时，中国仍在贩卖兵马俑书夹。在落后的电影审查机制束缚下，中国电影人的大片之路只有一条——古装。就是说，中国电影人在消费历史。黑格尔说，“中国的历史从本质上看是没有历史的，它只是君主覆灭的一再重复而已。任何进步都不可能从中产生。”柏杨也说，“师承，是一种毒药，两千年来，一直在摧毁中国人的创意，阻挠社会进步。西方文化精髓最早表现在柏拉图的一句话：‘我爱我师，我更爱真理。’酱缸文化则恰恰相反：‘我爱我师，因为我师就是真理！’实际情形是：‘我师就是饭碗！’真理一旦和饭碗结合，事态就十分严重，不但自己不敢批判老师的见解，也不准许别人批判，如果有人批判，立刻奋不顾身，群起猛攻。蠢血沸腾的去保卫老师，也就是保卫自己的饭碗。对老师的任何质疑，都是异端，罪大恶极。”看似我们在贩售泱泱N千年的历史和灿烂彪悍的文化，实际我们什么都没有输出出去。思想启蒙是欧洲的东西。中国人刚醒，还需要梳理。

中国电影人想拍当代中国是有很多条条框框的。诚如冯小刚所言，“这塑料膜绷在那儿，怎么也冲不出去，但大家都还在那儿拱。”所以，中国电影人要么在电影里把当代中国这个小姑娘任意打扮，要么压根不越这块雷池。如果说电影能够反映一个国家的精神面貌，那么当代中国百姓的精神面貌依然披着长衫，扎着发髻，见人皮笑肉不笑地拱手作揖。《钢铁侠》这类电影在中国意味着后现代，《阿凡达》则是纯粹的超现实主义。

由此可见，制约中国电影产业发展的不是经济，不是GDP，更不是无比强势的美国大片，而是那些条条框框和毫不谦卑的精神。距离废除意识形态夹板，及学会踏踏实实虚心取经的日子有多远，中国大片真正崛起的日子就有多远。