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解读米兰:从国际家具展到创意设计城

1已有 886 次阅读  2010-07-16 23:42   标签米兰  家具  国际  解读  设计 
核心提示:本文对2010年米兰国际家具展与米兰设计周的设计信息进行了综合的分析与研究,特别是对米兰在设计展览与创意产业、设计品牌与设计文化、设计组织与设计政策等方面进行了系统的研究,并且与中国家具产业和设计创意产业进行了比较与反思。对2010年米兰国际家具展与米兰设计周在设计趋势、设计风格、新工艺与新材料等方面进行了初步的总结,并且提炼了主要设计潮流趋势的关键词,对中国家具家居企业的新产品设计开发与中国设计创意产业的发展具有参考价值。


  1.1 从国际家具展到创意设计城

  米兰家具展从1961年创办到2010年已经有49年的历史,意大利米兰设计周已经成为一个融合了设计、家具和相关设计领域高端学术研究和顶尖商业活动的演示平台。笔者认为学习研究当代家具设计,米兰家具展是最直观地感受与体验国际设计潮流趋势脉搏的大舞台。这也是促使我连续5年去米兰观展的最大动力和原因。

  米兰国际家具展已逐渐演变成以米兰国际家具展为轴心、以家居产品设计为核心、米兰设计周为外围的全方位设计展。米兰设计周从商业、概念到学术的不同层面展现了当代设计最新潮流。米兰设计周分三个层面,首先是新米兰国际展览中心的家具展,它是一个标准的商业展览,主要是以意大利品牌家具为主的国际家具商业展。第二个是散布在米兰城各个品牌陈列室与名店街里面的展览,然后是集中在米兰托尔托纳设计园区创意展,这些的展览主要是以概念设计的展览形式出现,同时也兼顾商业展示与品牌传播展。第三个层面是以米兰三年展中心博物馆为主的一些倾向于设计探索的学术创意展。这三个层面共同构成了规模庞大的米兰设计周,大概有400多个不同的展览。

  1.2 意大利家具产业=时尚创意产业+设计密集产业

  米兰家具展可以说是当代国际最重要的一个家具设计展,已经有49年的历史,但是在进入21世纪后,已经全面突破了原来家具展的概念,从家具延伸到整个生活设计领域与城市建筑商业空间,意大利家具产业已经成功转型为“时尚创意产业+设计密集产业”。

  所以,作为一个中国设计师,如何从米兰家具展表面看到米兰时尚设计创意产业背后的体系与构架,研究意大利设计体系的实质,去探索意大利设计体系的脉络,从中归纳提炼未来国际设计潮流的趋势与走向,这应该是我们去米兰看展的关键因素。意大利设计体系从产品设计,扩展到品牌文化,从单一的家具到建筑室内空间,他们可以把产品设计、商业展示、创意产业和流行时尚很好地结合起来,全面提升“意大利制造”的附加值,这个才是意大利产业链中最重要的部分。

  1.3 米兰设计周对中国的启示

  在中国制造业面临转型升级的关键时期,在中国设计逐渐成为国家政策的时刻,在中国设计创意产业开始探寻自己的发展之路的时候,面对2010年米兰家具展及米兰设计周所呈现的国际设计趋势,中国的设计师、制造商、品牌商将有怎样的思考。中国制造业过去30年仅仅获得产业链10%的制造价值,我们长期以来的中国制造以牺牲一代中国劳工的生活尊严和破坏环境资源换来了三十年中国制造的高速增长,中国制造业的三低(低价格、低品质、低端品牌)的发展已经走到了尽头。所以中国制造业目前面临的挑战就是如何向整个产业链另外90%的价值环节过渡。这是中国设计师应该提高的地方。

  中国家具产业模式正在从过去传统的劳动密集型,向“新型劳动密集型+设计驱动型+科技提升型+品牌文化型”方向转型与升级。这种洗牌、整合的产业升级,大部分中国家具企业包括行业都在进入到“二次创业”转型期,如何获得“中国制造”可持续发展与核心竞争力,如何制定设计政策,打造公共设计平台,建设设计工业园区,米兰国际家具展及米兰设计周都可以提供许多有益的学习参照与借鉴。

  2.1 2010米兰国际家具展的整体趋势

  整体趋势:一方面是国际展览中心的商贸家具展,另一方面是大米兰城市的设计创意SHOW,米兰把创意时尚文化和家具展览项目都聚焦在这个设计的城市,使之成为确确实实的“设计沙龙之城”。

  根据2010米兰国际家具展的总体概况以及国际最新的家居趋势和设计理念,可以预测2010年家具总体流行趋势会向混搭风格、手工艺复兴、自然主义和新奢华主义四个方向发展。

  混搭风格:家居风格越来越趋向多元化,在居室空间中纯粹一种风格存在的可能性越来越小,设计师自由发挥的空间越来越大。因此家具的混搭也成为时尚潮流,原生态与高科技、华丽与简约、民族与现代,多种风格的混搭将成就2010年的主要家居风格。

  同时,家具的混搭不局限于风格的多样化,还表现在家具材质的使用上,“混搭风格”将传统上不属于一起的东西放在一起,产生了更奇特的艺术效果。例如传统客厅沙发“3+2+1”的沙发组合已经变成“主题沙发+个性休闲椅+创意设计凳”的自由组合。

  手工艺复兴:大量的新设计证明2010将是手工艺复兴的一年。手工编织、刺绣、雕花和手工绘画,同时与高科技的激光雕刻、数字印刷相结合,让现代家具被赋予了更多的文化情感与装饰细节,手工艺复兴的家具经常暗喻传统样式或后现代主题,凭借艺术鉴赏品式的橱柜式制作技巧,并采用花纹美丽的木材拼花,编织图案等装饰元素,所以更提升产品的附加值。非洲、南美、中国、日本、东南亚等地区的传统手工艺会重新发掘成为重要的设计元素,被越来越多地应用于家居设计。

  可以预见到未来以“优秀传统手工艺+现代设计理念”的新中式家具风格,也将在世界文化复兴中向世界崭露头角。中国五千年历史的家具文化得到重新回归与振兴。

  自然主义:自然低碳生活方式是2009年哥本哈根会议后国际家居的主流,在2010米兰家具展,具有生态性和可持续性特点的家具作品受到更多的关注,同时把家居设计的社会责任角色提升到一个新的层次,尊重自然环境与人类生活的实用商品将成为国际设计界的主流。植物和花卉继续成为设计中的重要元素;实木家具与新型印刷压痕高仿真木纹家具,所以成为表现自然主义时尚设计的主流家具。使用自然的动植物的图案造型设计作为创作的基本元素,追求色彩和质感设计的和谐。

  在橱柜与板式家具设计中,环保节能的低碳概念大行其道,免漆类的新型三聚氰胺印刷压纹贴面产品得到推广和普及,淘汰有毒污染油性漆产品已经成为主流,相信这一点必然会很快影响到国内的家具生产企业。

  新奢华主义:作为经典的ArtDeco风格的延续和发展,“新奢华主义”更多选用现代科技和工艺生产出来的材料来表达奢华,如高光油漆、亮光金属以及亮光的皮革,特别是更多使用黑色、白色、金属色,使它所表现的奢华气质更具时尚感。不同材质闪烁着不同质感的光泽,制造出戏剧性的光影效果和巧妙的层次感,打造出富有观赏性的家居空间。这种风格是崇尚奢华又追求时尚的精英阶层的首选。伴随着米兰国际家具展“新奢华主义”的流行,世界家具设计在传统古典奢华风格中突破,实现了与现代时尚的完美融合。

  2.2 2010米兰国际家具展的细节潮流与风格

  通过亲身的参观考察与全面的情报信息检索与分析,2010米兰国际家具展的家具和家居设计还反映出一些细节潮流与风格:

  2.2.1 品牌文化的传播与展示陈设的创新

  2010米兰家具展最重要的设计趋势一个是品牌文化的传播与展示的创新,与往年相比,2010年的米兰国际家具展让人感觉在产品设计方面新的突破不多,但是展位的场景设计仍然有一些让人眼睛发亮的创意。米兰在展示设计和品牌传播方式应该值得我们中国家具制造商学习。

  从硬体产品到软体系统的设计,成为家具系统设计战略中新的竞争力。在米兰展的家具软装陈设设计中,赋予家具产品以更完美和更柔性的卖场空间和家居气氛,日益成为米兰家具展的一大亮点,许多品牌在展示陈设设计的各有新招,争奇斗艳,百花齐放,在陈设风格、饰品组合、道具灯光等方面都有创新。

  中国家具企业这几年也开始家具软装陈设设计,米兰展特别是大米兰地区的设计名店街的许多国际名牌的橱窗设计、商场空间设计是中国企业学习的最佳案例。

  2.2.2 形成和延续产品家族设计的DNA笔者连续参观米兰家具展五年,每年都会到一些主要的品牌展位与名牌店去重点观察,发现欧洲与意大利的许多大品牌的产品设计不像我们中国企业变化快,在产品开发上跳跃性很强,这些历史悠久的品牌已经形成和延续产品家族设计的DNA,基本是在原有产品结构和产品设计系列基础上去提升和延伸,这种再设计或许是对经典家具产品的新包装,或者是对经典家具产品的新演绎。所以延伸品牌文脉和形成产品家族设计的DNA比开发一个新产品更重要。形成产品家族设计的DNA这块中国还是要加强。很多中国家具公司每年急于推出一个甚至几个系列新产品,但是产品设计和工艺制造都不成熟,导致产品生命周期很短,不能延伸品牌文脉和形成产品家族设计的

  DNA。事实上国内成功的品牌企业,如“联邦”的“家家居”实木家具,“迪信”的板式家具都是能够延续多年销售并且形成产品设计DNA的成功案例。

  2.2.3 新材料新工艺的研发与创新2010米兰家具展的另一个趋势就是新材料新工艺的研发与创新,未来主义建筑大师安东尼奥·圣泰利亚认为:未来主义的核心是以新的材料来满足当代生活的需求并适应现代技术的美学。今年展览的主要表现就是材料的研发,新材料、新工艺在家居产品上被大量应用,很多家具的款式都是老款,更多的产品是在色彩、材料、五金上做新的探索,大的设计形式上突破不大;但是以不同材料混搭的设计在增加,而且每一种材料都是建立在时尚与科技的基础上。

  2.2.4 时尚装饰元素与色彩2010年米兰家具展在厨房家具和板式家具的产品设计还是有许多视觉冲击力强的好设计,通过在贴面材料上进行印花、压痕,在门板等位置上增加一些装饰元素,使家具呈现出一种时尚的感觉,已经成为一种潮流,同时也预示着:家具风格在传统古典与现代简约之间的轮回中,已经到了时尚装饰这样的一个中间点,这也必将引爆国内家具制造业的重视装饰的风潮;在色彩方面也打破了原有家具以单色或两种颜色为主的常规观念,在部分产品上出现了木纹色、金属色、白色及彩色的多元搭配。

  2.2.5 厨房家具的智能化与岛台型趋势很多著名橱柜厂家进一步深化了智能橱柜的开发,各类新型遥控装置层出不穷,比如可以电动调节高度的台面、可以遥控开闭的各类柜内和五金配件,让人叹为观止,智能橱柜更像一个体贴、人性化的厨房助手,而不是一个简单的、被动的操作台了。

  现代开放式的厨房日益成为整个家庭所有成员聚集的核心,橱柜从方方正正的传统形式中跳出来,在设计中,有机造型得到大量运用,更加丰富了橱柜的形式,给设计师更大的设计余地去发挥一体化厨房餐厅空间的优势。岛台型橱柜、船型橱柜、弧形橱柜在本次展会上都大量出现。形体较大的岛台,就餐、备餐甚至孩子学习可以在上面进行,所以岛台型橱柜越来越流行,尤其是U形岛台。

  2.2.6 整体家居与建筑空间一体化的系统家具

  今年,比以往任何时候一届米兰家具展更加明显的就是整体家居与建筑空间一体化的系统家具更加流行,将家具的存储与收纳功能与卓越的美学装饰功能结合起来,无论是电视声像柜、书柜、陈列柜,房间隔断柜、衣柜与更衣室等现代的存储和收纳家具,成为规划设计室内空间的整体家具与重要的装饰元素,而且成为与整体家居与建筑空间一体化的系统家具。

  2.2.7 图像应用和视觉美学现在,家具也是一门视觉艺术的观念已经被越来越多的人所接受。或许是从2009年严峻的金融海啸中逃生,大量的自然图像、数码与幻觉图像在家具中大量应用,成为2010米兰家具展的一个强烈趋势。在“读图时代”的社会中,图像视觉设计可以成为家具产品的美学核心价值,而家具向视觉美学的转变中已经为设计师提供了新的商业机遇和设计元素。

  2.2.8 视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉———“五感设计”的新趋势

  2010米兰家具展中已经可以感受到越来越多的家具设计通过“五感设计”来表现快乐、情绪、游戏、幽默、分享、沟通等情感因素,家具设计已不仅只是关于美观或实用,而是要刺激人的“五感”,让设计与人的感官全面接触,渗透。“五感”,即视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉这五种基本感觉。这种分类是根据我们人类自身的五种器官而来的,分别是眼睛、耳朵、鼻子、皮肤、舌。家具是人类设计中与人体接触最多最密切的产品设计,消费者所要感官我们的设计,那么途径也正好就是人类自身的感觉器官,也就是我们所说的“五感”!

  例如通过视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉———“五感设计”,便让人感到设计对人体的奇妙作用,心理上对设计作品本身之外的无意识的、细微的感觉,以及设计作品与周围环境的融合。“五感设计”正成为现代家具的主要设计元素。让使用者能够感觉到生活在一种完全地宽松的艺术化环境中,愉悦享受生活与工作。

  3. 从商业贸易展到创意设计城———托尔托纳创意设计园

  米兰国际家具展已经有49年的历史,“米兰卫星设计沙龙展”也有了13年的历史,但是“米兰设计周”是意大利在世纪之交推进发展米兰设计创意产业的重要举措。近年来,在大米兰设计地区的举办“米兰设计周”中最为人瞩目的就是创造非凡神话的托尔托纳创意设计园区。

  3.1 完成了米兰家具展向创意设计城的延伸托尔托纳街区(ZonaTortona),是米兰城老运河边上的一个旧工业厂房区,在20世纪90年代的米兰城市规划改造中,这些工厂基本转移到了其他地区,在一个具有前瞻战略眼光的设计策划与管理机构———米兰DesignPartners的策展下,通过不到10年的时间,把这里打造成为国际公认的城市创意园区。在这个4平方公里的老工业街区,遍布着大大小小的画廊,设计工作室、书店和各种各样的艺术展览空间。

  3.2 在创造一种新型的国际设计创业园区托尔托纳街区(ZonaTortona)在每年米兰家具展和设计周期间,这里都是展场外最大的活动举办地及米兰设计周的核心展区。区内把旧厂房改造成工作室、展览厅、博物馆、图书馆、设计商店以及餐厅咖啡馆,将不同的空间提供给来自全世界的独立设计师或品牌公司用于设计工作室(有的兼生活公寓)、公共展览厅,大型的艺术空间则由园区管理机构自行策划有影响力及前瞻性的家居概念设计展。托尔托纳创意设计区每年的参展商有160多个来自40多个国家的不同设计机构,主要展览场馆有34个,展览面积总共超过20000平方米,2010年“米兰设计周”期间一共有大大小小190多个的设计概念展览。

  托尔托纳创意设计区在设计的内容和体现的方式也是完全不一样的。首先它非常全,涵盖了创意设计产业的方方面面,不管是平面设计、视觉设计、产品设计或是家居设计,在这里的边界并不是特别清晰,它体现出一种设计的跨界和融合。另外还有一个非常大的特色,就是一种生活方式(Lifestyle)的创造,来自全世界的设计师和机构可以在这里创业和生活,来自全世界的设计界游客可以在这里旅游观光和体验。所以托尔托纳创意设计区从根基上就是在创造一种新型的国际设计创业园区,是一种设计产业园区的创新,也是旧城区改造的创新。

  目前中国的许多城市和地区都在创建“设计产业园区”,但是在政策体制、开发规划、园区建设、设计产业集聚、设计师与设计机构的商业运作和生活方式等方面都出现许多的问题,托尔托纳创意设计园区的成功案例可以得到许多有益的借鉴和启发。

  4. 米兰三年展中心———当代最重要的设计博物馆

  位于米兰古城堡旁边的米兰三年展中心为设计王国意大利最重要的当代设计博物馆,更是米兰家具展期间全球设计专业人士关注的学术聚焦高地和设计展演平台。

  米兰三年展中心由政府资助并组织,通过成立基金会来运营的官方设计博物馆。包括意大利设计经典收藏作品与现代设计历史的常年陈列;专题设计展览区和休闲区组成。上世纪九十年代建成。是意大利式的建筑形象融入现代设计理念风格的博物馆建筑。占地约3000多平方米,地上两层地下一层的三层建筑,总面积约10000多平方米。2010米兰设计周期间,这里有波兰青年设计师展、中国台湾传统工艺与现代设计作品展、意大利设计师新材料与家具创意展;美国当代装饰艺术绘画展,还有日本设计大师喜多俊之的设计作品展和日本Canon公司的数字影像创意设计展、MINI汽车设计展等等。

  4.1 台湾工艺设计“Yii”登上米兰三年展设计舞台不同于往年于米兰设计周期间只有世界知名之欧洲品牌、北欧及日本设计才能获准进入米兰三年展中心展出,特别亚洲的日本几乎年年都会在博物馆举办不同题材的设计展,表现出亚洲设计强国的实力与水平,也反映出中国设计在高层次国际学术舞台的缺失与差距。

  今年米兰三年展中心最突出的展览之一就是来自台湾的“工艺时尚品牌Yii”设计作品展,由台湾工艺研究发展中心策展的“Yii”主题工艺设计展,由台湾15位杰出当代设计师和20位工艺大师合作的台湾原创时尚精品,“Yii”发音同中文“易”,代表东方哲理日月、阴阳、变易与不变之自然法则;发音又同中文“艺”,代表台湾精湛之工艺;发音同中文“意”代表台湾原创设计。“Yii”中心思想一为“转变”,以当代设计转化传统工艺;二为为“尊重”,大多数产品皆采取手工制作,并于制造流程中摒除造成环境负担的因子,以示尊重环境与大自然的决心;三为“融合”,以人文及自然之间、设计者与制造者之间、使用者与创作者之间、传统与现代之间、东方与西方之间的和谐关系为出发点,并传达以精湛技法对产品制作质量的追求。

  4.2 台湾“官产学研一体化”设计产业的成功模式对我们的启示

  台湾自从在2000年制定发展文化创意产业的“挑战2008”计划以来,先后成立台湾创意设计中心和台湾工艺研究中心,从发展现代设计和继承创新传统工艺两方面扶植培养台湾的文化创意产业,不仅如此,台北在2008年从全球13个国家、19个城市的竞争中脱颖而出,赢得2011年“世界设计大会”主办权,届时将集合平面设计、工业设计与建筑室内设计3大专业领域,这是全亚洲第一次,也是全世界的第一次规模最大的设计盛会。台湾设计近年来在国际舞台多次摘“金”夺“银”,频频获得国际设计大奖,实现了从“台湾制造”到“台湾设计”的成功转型,也是值得大陆学习借鉴。

  在20世纪丰富多彩的世界经济舞台上,我国台湾地区的制造产业在20世纪50年代开始起步,60年代迅速发展,70年代进一步提升,成为全球的新兴“制造王国”,90年代开始促进设计教育与设计创意产业的发展。台湾现代制造产业与设计创意产业已经成为亚洲四小龙“台湾经济成功模式”的重要组成部分。

  从“台湾制造”到“台湾设计”的成功经验,来自于“官产学研一体化”的政策机制和外向型的产业经济政策。“台湾制造”成功的三个重要因素:一是优良的设计;二是优良的制造技术;第三是成功的国际市场开拓。这三方面都政府政策与高等教育的长期支撑,台湾地区的制造业、设计创意产业、设计教育在二次大战后的与台湾现代制造产业的腾飞同步发展,成为打造台湾从“制造”到“创造”的原动力。

  5. 米兰设计名店街———设计之都的时尚长廊与隐秘宝藏

  5.1 米兰的美在于街道和庭院人们说米兰的美在于街道和庭院,漫步在米兰的大街与小巷,听任自己迷失在设计寻宝的探险旅途中,淹没在为米兰而来的狂热设计观光人群里。人手一册的《Interni》城市设计地图引领着这些国际设计寻宝“粉丝”不间断地到处穿梭和寻找,分散在成百上千的大街小巷中。不经意中你就能发现米兰最新锐的设计工作室、设计酒店和设计名店,创意独特的橱窗、婀娜多姿的性感模特、大师设计的经典椅子和一个又一个设计Showroom,汇聚了许多设计师在各自领域内对创意、美学、形态、材料、环保理念的设计及实现手法和表达方式上的实验和探索。

  5.2 米兰的美在于橱窗和名店米兰拥有良好的艺术设计血统传承,这里所有的商店都像是设计展馆,每个橱窗都是商品形象与品牌文化的画廊。在米兰处处可见这样的景象:以设计为载体,实际上是在传递一种与众不同的生活方式和设计观念。即使是在街头巷尾某处私人住宅的门牌、某家窗台上装饰的陶罐和盆栽,抑或是郁郁葱葱的私家花园里,艺术设计的生活也随处可见。

  5.3 米兰的美在于寻找和发现看完米兰国际家具展后,笔者来到每年必去的家具名店街,快速地浏览了10多家著名的意大利品牌家具的旗舰店,如Cassina、B&B、KENZO、Natuzze、Fendi、Segis、Meritalia、Vegetal等品牌家具专卖店,关注这些品牌今年在旗舰店的新概念和新展示,与往年一样,这些品牌店主要集中于品牌形象、企业文化、设计策略的层次进行展示,而且不断地对原来的经典设计作品进行重新组合与陈列,新产品设计不多。

  今年最大的收获是在位于米兰ViaMontenapoleone和ViaSpiga两条大街之间的“黄金四边形”寻宝探险到数家令人惊喜的设计名店和设计酒店。在米兰,设计就是这样无处不在,让你每一次寻宝探险都有惊艳的发现。

  5.4 米兰的美在于奢华和时尚米兰的奢华时尚是一种超越产品的设计之美、诱惑之美、性感之美、品牌之美。在这里,许多品牌强调的是奢华、诱惑和品牌。这是驱动豪华时尚的设计手法,专家一致认为服装的时尚性非常值得关注。流行的时尚设计传播会从奢侈品影响到大众消费时尚。奢侈品牌将作为流行时尚品牌的成功模式激励影响家具家居的设计时尚,“欲望、诱惑与女性美”成为网络经济时代全球的奢华时尚消费吸引力背后的设计驱动力,时尚奢侈品牌仍然是意大利制造产业最重要的核心竞争力,意大利家具产业在服装时尚产业的影响下,已经成为“时尚创意产业+设计密集产业”的新型家具产业,与此同时,许多服装时尚产业的著名品牌也在进军家具与家居行业,如阿玛尼、芬迪、米索尼、爱马仕等。

  所以,一个强大的经济国家必须有强大的时尚奢侈品牌。“中国制造”产业转型与升级也必须在未来拥有和打造中国的“时尚奢华品牌”,才能逐步提高“中国制造”的高端产品与产品的文化附加值。例如中国家具制造重镇———龙江的“米洛”沙发,通过10年的品牌经营、设计研发和品质制造逐步成为中国沙发的高端奢华品牌,笔者这次在西班牙马德里的城市家具广告中就看到了“米洛”沙发的大型户外广告。可以说是一个成功的案例。

  6. 米兰国际家具展的成功是国家体系在顶级家居展的作用

  长达半个世纪历史的米兰国际家具展能够逐步发展成为国际顶级家具展,最终将整个米兰打造成为“世界设计之都”,形成设计文化创意产业的高度集聚,是依赖于国家体系的产业政策扶持,从“二次大战斗”废墟中重新建设“新米兰”的建筑规划开始,就确定了“时尚设计展览之城”的远景计划,20世纪50年代末期就高起点的建设了“米兰展览中心”,1961年举办了第一届米兰家具展,迅速地从意大利国内家具展变成欧洲家具展,最终成为国际顶级家具展。进入21世纪后,意大利大伦巴低政府又以超前的战略眼光,把市区位于的老“米兰展览中心”改造成为创意产业与生活综合区,在米兰郊外的RHO区的前炼油厂规划设计建筑了总面积超过70万平方米,欧洲境内最大的商业展览中心,进一步奠定了米兰国际家具展在全球的龙头地位。

  意大利家居用品设计是一种超越产品的生活美与精致美,通过对米兰国际家具展多年的研究,我们可以看到国家体系对设计创意产业来讲是非常重要的,因为几个不同的因素。第一,设计是一个跨行业的产业;而且现在很多企业已经把设计提升到了一个战略的高度。第二,国家体系有另外一种好处,在设计过程它可以协调整合不同的行业和社会资源。我们也知道国家行为的出现往往会带有更多公众性的视觉,中国成功举办北京2008年“奥林匹克”运动会和2010年成功举办上海“世界博览会”证明了国家体系的重要作用。第三,我觉得这也是全球经济一体化“中国制造”面临的一个压力,国家体系的介入也有助于帮助“中国制造”走向“中国设计”,在拥有核心竞争力的基础成为“世界制造强国”。通过对德国、意大利、日本、韩国等设计强国的研究,我们知道设计创意产业如果没有国家体系的支持在全球做得很好的案例几乎是找不到的。

  6.1 国家设计政策提高制造产业核心竞争力新的研究发现,为了在全球经济中竞争,个别国家必须在国家层面制定设计政策,投资支持的系统的战略设计,品牌推广和设计教育。意大利、韩国、日本和芬兰是一个很好的例子,这种办法是:一个良好的国家设计政策基础和强大的设计系统,包括一个强大的高水平的研究部门帮助一个国家制定设计政策。

  通过国际调查和比较研究,意大利、韩国、日本和芬兰都采取完整的设计政策以帮助他们的经济和企业的采取不同设计策略保持其在世界市场的竞争力。在这四个国家中,分别都有一个完整的设计系统,具有四个基本要素:

  1.设计支援计划(在企业层面)。

  2.设计促进方案(在公众层面)。

  3.设计教育体系(完整的设计教育体系,包括职业教育和普通高等教育,学位、硕士、研究生课程,以及继续教育,使学生成为良好的设计专业人士)。

  4.国家设计政策(政府层面)。

  意大利、韩国、日本和芬兰等国家在知识社会中,已经大力投资于研究与发展的竞争,制定编制了设计政策来提高国家竞争力。国家设计策略的目的是具有最大的经济影响力。我们知道,今天更多的世界名牌企业更加重视对创新设计的开发与研究,意大利的“法拉利”、美国的“苹果”、芬兰的“诺基亚”、韩国的“三星”,都是设计密集型企业。

  意大利家具协会的主席PaoloBoffi在2008年一项研究报告中指出,“我们过去的商业模态完全地集中在产品、产量和市场份额上,来自国际的制造业的竞争迫使我们应该知道该如何超越传统家具市场的模式,寻求意大利家具未来发展的策略,保持我们的国际领先地位”。

  7. 结语

  从2006年到2010年,笔者已经连续进行了五年的米兰国际家具展与米兰设计周的设计潮流趋势综合研究,特别是对“世界设计之都米兰”在设计展览与创意产业、设计品牌与设计文化、设计组织与设计政策等方面进行了系统的分析。在中国开始大力发展工业设计与文化创意产业的今天,应该看到,从20世纪90年代开始,米兰国际家具展就一直是中国家具产业学习观摩的大课堂,中国家具产业的取得的高速发展与进步,米兰国际家具展起到了最重要的引领作用,功不可没。但是我们应该进一步聚焦在意大利米兰的设计体系的战略层面的核心问题,意大利整体设计系统产业链,值得我们进行更深入地学习与研究。我们应该清醒地意识到中国制造业与意大利制造业的差距,同时也看到了中国制造产业的发展前景与努力的方向。

文章来源:珠江商报


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