“装饰艺术有如生活的彩练，如果失去它，人类将失去光彩。”

  ——米罗

我们常说：家徒四壁，极言贫瘠和空乏。在一个没有装饰的空间里，给你的感觉同样就是这种寥寂和萧然。

现代生活方式的快速发展，许多人造的空间与自然的隔漠极端化更需要通过装饰去改善。“装饰画”专题

有助于我们全方位的去了解“灯光”之外空间装饰艺术的另一个“精灵”。正如前中央工艺美院装饰画专业

卜维勤教授所说：“现代装饰画是受现代绘画与现代设计理论以及实践影响而产生的特定艺术。具有多风格、多材料、多功能的特点，很难用一个画种的概念概括它的面貌。”

        

古印度装饰画（雕刻）

前苏联装饰画

日本装饰画

纤维艺术装饰画

　　虽然如此，这种特定的艺术形式和其他绘画一样也有它自身形成发展的轨迹可寻。透过卜教授的视角我们能最大化欣赏到它的美和领略它独特的艺术价值。

       天真、纯朴的装饰情趣

       古埃及艺术是人类文明史上第一个浪潮，它在公元前三千年就曾经达到了辉煌的阶段，可以说她是人类文化的母亲。与其一样同处人类童年时期的古希腊艺术充满天然的天真、纯扑的特点和装饰的情趣。埃及的装饰画最早出于古象形文字，然而她的精髓源于古埃及艺术家运用了极为精确的数学和几何学知识来表现人体以及其它物象结构，因此，那时形成的装饰语言，不亚于历代任何成熟时期艺术的理性因素与审美价值。它的最精华部分，是根据数学和几何学严谨的比例关系制造出来的。古埃及艺术具有高度的程式的装饰美。

         古希腊的装饰艺术几乎浓缩在她的瓶画里。极其简练的富有弹性的力度线描、不管是动物或人物，每一根线都异常深刻、准确地表达了动物与人体的微妙变化，线在这里所完成的的形体表达的准确度达到令人吃惊的地步。它的线的一切价值都体现在它所属的形的表现上。

古埃及的装饰艺术

古希腊的瓶画及线描装饰画

      大师的超越

      毕加索在第一次看到金字塔时就禁不住说：“金字塔形式给人的启示是无穷的，它是最古代的也是最现代的。”同样的崇拜也毫不吝啬的献给伟大的古希腊艺术：“希腊艺术，不是一种过去的艺术；它比以往任何时候都具生命力。”可以看出立足于这个高度上、深受影响的大师们，在装饰艺术的惊人跨越也就理所当然。

      塞尚将大自然回归到最简单的几何体，确立了绘画的造型性法则，为20世纪以来装饰绘画的变形、变色、变空间提出了最根本的理论依据。

      马蒂斯创造性的发展了古希腊线条的绘画语言，独具感情与形式的独白意义。对后来装饰画和绘画的装饰性均产生着巨大的影响。

       毕加索把自然对象分解为无数碎面，在画面上建立新的秩序，远离原来的视觉习性，漠视形的常规，他忽略物体的功能性，讲求形的复现，线的交错关系，建立了一个崭新的艺术宇宙。

      康定斯基强调形与色自身的魅惑力，强调以纯粹的要素构成的画面具有新鲜美感。为后来的抽象性的装饰画开辟了先河。

毕加索作品

蒙德里安作品

马蒂斯作品

康定斯基作品