浅谈中国当代设计与文化、情感
属于９０后的我，可以说是不属于见证过中国改革开发的人，但我看到了现在中国正处于一个飞速发展的时代背景下。从我出生到现在，看到最多的是在马路上飞驰的汽车，感受到最多的是身边紧张快速的喘息，因为早已习惯的原因，对这种现象早已麻木了。而曾经有一位来自德国的朋友来到中国游览，他跟我说过一句话，让我印象尤深，他说：“中国的马路太恐怖了，怎么可以有那么多的车和人？德国却不是！” 因为他的这句话，我的思想有了１８０度的翻转，我在想，为什么中国可以活的如此如此的紧张，到处都充斥这快速紧张烦躁的工作生活方式。可能这是中国必经的一个过程吧！
学产品设计专业的我，在我以前的脑海中，产品就是一个产品，它是有目的的，它是有利润的，它是用来服务人的，它就是创新的，它就是．．．．．．更多更多，但有没有想过，这样的产品跟当代中国的时代背景是否就如同一类，它所服务的，就是让我们国民生活得更快捷，工作得更有效率，但往往这些产品最后所带给人们的就只有空洞的眼神和灰色的世界，这是为什么？
因为产品需要的不是单纯的功能，如果只有那单纯性的功能，那就如同金融世界一样，人们眼里只有金钱和输赢；那就如同当代中国当代经济一样，人们眼里就只有利益当前，而忽略的中国曾经是一个文化底蕴很深的国家；如果把产品当作产品来看待的话，那这种产品就是一种没有生命的东西，除了你用了它以外解决了一些欲望上的东西，然后把它扔掉，或者给你解决暂时的一个问题，除此之外，那它就是一个死物，没有任何生命的东西。所以我想，产品是应当被看作“物”，什么是“物”，“物”就是具有情感的，一种追求生存的平衡，一种体现本质的方式，一种传达情感的媒介。古代有说玩物丧志，虽然是丧志了，但这个物品却作为了一个平衡你的东西，你跟物直接形成了一种联系，而这种联系不似产品仆人般，而是一种长期的交流。所以我们能不能在这个什么都有的时代的同时，把放在所谓的产品，所谓的商业的眼光，放到我们应该怎么对待我们周遭的一切，对待这个紧张的时代里面。
当设计经过了工艺美术运动，到新艺术运动，现代主义设计的发展，后现代的出现和现在的当代设计，可以看到了设计从不知道设计，到了了解设计，再到知道设计，最后却出现了调侃设计。那中国当代设计就更不用说了，草根文化的崛起，成为了一种最主要的调侃方式，而这种调侃就如同我上面说过的“物”是如出一辙的，而这种调侃又是最能打动人们,因为当代中国人更需要的是心灵上的捕捉，情感上的捕捉，但除去了这些当代的一小部分文化，在现在来说，看到的极大多数的存在中国的设计又是那么一种浅层的视觉革命，而不属于心理上的。同样，在２０世纪６０－７０年代，欧洲和美国出现了后现代主义设计，因为这些地区在经过快速发展的社会现状后，某些人会意识到人性心理上空洞的捕捉的重要，所以出现的极度调侃意味的后现代主义风格。由于设计达到现代主义设计时代的时候，已经成熟了，而这时候需要什么？没错，那就是需要文化，深层的文化和人们的情感，而这些后现代设计批判的就是各种所谓的正统现代设计，但文化，传统的经不起经济和现代人发展的步伐，最后还是衰退了，流行起来的依然还是现代设计。我很欣慰的一点，是能够在中国看到后现代主义风格的小踪影。写到这里，我才开窍了，为什么后现代的作品都是艺术作品为主，为什么后现代的设计师都是以一种玩物丧志的状态出现，就好比后现代设计大师索特萨斯，一个设计界中的独行者，他的作品更多的是以颜色作为调侃，很明显，颜色是很容易影响人类的心情，而这种虽是在表面的设计，但却能进入人的心坎里去的，那这就是调侃，而不是简简单单的举一个大拇指出来说这设计很棒啊．而是要打破人们如机械化生活，在生活中多点享乐，多点玩笑，拒绝严肃和冷漠。
电影《老男孩》（草根文化）
周立波 草根文化代表人物
俸正杰"艳俗艺术"
后现代主义大师索特萨斯的作品
而中国当代的设计正处于显耀显性的新中式路线，又或者是完全国际化的设计路线。而国际化设计有个很大的弊端就是，不注重情感的传达，而是统一的标准化，我不可否认，国际化的现代设计的重要，但我希望的是更多的去回头看看身后的文化和情感的存在。记得有一次在上工业设计史论课的时候，老师说有位同学问可不可以不学关于设计的史论，纯粹地学设计，老师却说是可以的，但必须把设计很扎实的学好之类的话，大概是这么一个意思，当时我就有点失落，心里头是非常不认同这个观点的，个人觉得，文化是所有一切的基底，史论就是一种了解过去文化的传播媒介。
广州歌剧院 by Zaha Hadid
如果中国学设计的人都那么注重表层的东西，那中国的设计就是一个杯具。我不希望看到到处都充斥了彰显个性的设计的中国，而是希望充满文化情感设计的中国。撇开政治话题的话，我很欣赏艾未未对中国艺术设计的调侃和设计，反而开始厌恶Zaha Hadid那种非常炫耀彰显而不是为了情感出发的设计，就好比二胡大师阿炳一样，曾经只有达到炉火纯青的拉二胡技术，但缺乏情感的他，狠狠地抛下二胡空拉两年，他要的就是一种情感，最后让无数人感动的《二全映月》诞生了。其实做设计和做音乐一样，只有技巧没有情感的音乐只能是好听，而不是动听，只有技术没有情感的设计就只有好看好用，而感动不到人。在中国，即使从开始做不到很深的文化情感设计，那也可以做一个追求文化情感设计的设计人。我很喜欢上海的一个设计品牌叫半木，我很喜欢一个上海设计师交吕永中，因为半木的设计师就是吕永中。而他就是一直追随着中国文化情感设计的一位设计师，而半木的设计文化理念是取半舍满，就单单看字面的意思，其实已经了解了。取半刚好与中国当代设计做出了调侃，要的是半，而不是全部；要的是诗意生活，而不是紧张烦躁；要的是态度，而不是机械化；要的是情感，而不是现代。并且半木的家具都包涵着中国传统文化的元素，看似独立却又与中国分不开。
非常彰显个性,显耀显性的家具作品 by Zaha Hadid
(单纯的形态美,却感动不了人的形态作品)
其实很多人从事设计，会有对某些设计大师或者品牌有极度崇拜的可能，但不要以为，大师设计的都是好设计，在我眼中，真正好的设计不单是有好的外在，包括功能，必须还有一定的内涵。很多时候人们以为菲利普·斯达克设计的都是很棒的产品，但有没有发现，那所谓造型很棒的外星人榨汁器，其实就只能榨柠檬汁,想说一物二用,放个橙子上去试试，保证榨不好，还不如直接改名叫外星人榨柠檬汁器。还有那个所谓造型很现代的“雅生斯达克X系列”的水龙头，看似非常现代，但有没有发现，当用热水的时候却发现水龙头无比的烫。如果有机会的话，真想和他聊聊天，请问在做这些设计的时候，有没有考虑到人们是在直接和它们进行互动的，是有联系的。所以好的设计，应该成为“物”，而不是东西。而当代的中国设计发展刚好就往菲利普斯达克的方向跑，哈，很可笑的就是，全中国的设计院校都在赶进度般赶快学习成名，去拿个if或者红点，拼了命做设计，但看到的就是很空洞的设计，拿奖的也不见得怎样，我并不是眼红谁谁谁，而是开始鄙视这种为了拿奖而做的设计，感动不了任何人，而只有简单的一个大拇指，没有点头的笑容。
其实中国从来都不缺乏设计文化情感的设计师，就好比我们学校０６级的设计毕业展上看到文博设计的《仨故事》一样，同样能感动到我。就比如台湾设计师王艾莉，她的大胆，作出了特别的批判式设计，解决的是人们在情感上的问题，而这些正式现代人需要的安慰，带有小小的调侃设计，却为人们解决了尴尬的问题。而德国却为了拉近城市人到海岸边的距离，花了几百万去重新修整了铁路，才节省了４０分钟的时间，但有没有想过，旅途中的客人更希望感受到的是花几百块能看到在列车上有模特给他们倒着葡萄酒，既然是旅途了，就是为了远离城市，过上悠哉的生活。所以，设计产品的目的已经不是单纯的解决问题，而是要从人们的心里出发。
《仨故事》by 文博
所以产品设计不是东西，应该成为“物”，设计的功能并不是绝对的，而是具有可塑性的，功能不仅仅是物质上的，也是精神上，文化上的。产品不仅要有使用价值，更要表达一种精神层面上的内涵，这也就是后现代设计的内涵。希望中国以后的设计能更附有情感和文化的内涵，自己也会努力往这方向靠拢。
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